7月23日より、東京都美術館にて企画展「フィン・ユールとデンマークの椅子」が開幕しました。
本展ではデンマークのデザイナー、フィン・ユールが生み出した、優雅で麗しい椅子を中心に紹介。加えて彼が手掛けた幅広い仕事から、デンマークにおけるデザインの歴史と背景を紐解くという内容となっています。





1940年代から60年代にかけて、デンマークでは歴史に残る優れた家具が多数誕生しました。中でもフィン・ユールは「彫刻のよう」と評されるほど、優美な曲線が印象的な椅子をデザインしたことで知られています。

1912年にコペンハーゲン近郊に生まれたユールは、当初王立芸術アカデミーの建築科に入学します。はじめて一人暮らしをした際に、独学ながら自ら使う家具を設計。この頃出会った家具職人のニールス・ヴォッダーを通じて、椅子をデザインするようになりました。

その後もユールは美しい椅子を生み出し続け、アメリカにも活動の場を広げます。国連本部のインテリアデザインをはじめ、世界にその名を轟かせる活躍を見せました。







会場に入った私たちを迎えてくれるのは、ずらりと並んだ数々の椅子。デザインが特に好きという人でなくとも、一度は目にしたことがあるものが見つけられるはずです。
これらは織田憲嗣氏のコレクションによるもの。織田氏は椅子研究者として、20世紀の家具や日用品を長きにわたり収集してきました。



本展覧会は世界的に知られている「織田コレクション」が、初めてまとまった状態で東京にて紹介される、稀有な機会と言えるでしょう。中には世界に一脚しかない、プロトタイプも展示されています。



こうして鑑賞していると、つい湧いてくるのが「座ってみたい」という願望。

「パッと見たところ座りにくそうだけど、実際はどうなのだろう」
「あんなに優美な椅子に座ったら、二度と立ち上がれないのでは……？」
そんな思いが駆け巡ります。

実は本展の会場には、この願いが叶ってしまうエリアがあるのです！
憧れのデンマークデザインを体験できるのも、フィン・ユール展の見どころのひとつです。


展示を十分味わい、「デニッシュモダンへの憧れゲージ」が最高潮に達したころ、おあつらえ向きにそのエリアは登場します。
様々な椅子だけでなく、机、照明と、まとまりごとに異なる趣きで設えられた巨匠たちの作品。



フィン・ユールと同じく、デンマークデザイン界において大きな功績を残したハンス　J. ウェグナーはかつてこう語りました。

「椅子は、誰かが座ってはじめて完成する」

そう、座ってこそ、椅子は椅子たり得るのです。そんなわけで、どんどん座っていきましょう！


まずはこちら。
フィン・ユールの代表作にして歴史的名作「チーフティンチェア」。



座る部分が背もたれに向かって下がっているので、一瞬「座りにくいのでは……？」と思うものの、実際に腰かけてみると程良いホールド感があることがわかります。
そして「意外と座り心地が良いなあ」と思ったが最後、立ち上がりたくなくなるほど椅子に身を委ねていることに気づくはず。このリラックス度、まさに歴史的名作と言えるでしょう。




続いてハンス　J. ウェグナーの「サークルチェア」と「ベアチェア」。こちらもホールド感がありそう、と思っていたのですが、首のあたりが少し合わず。というのも私は日本人女性の中でも小柄な部類に入るので、北欧の人々の体型を基準に作られた椅子の中には、合わないものもあるのかもしれません。実際に座ることで、このような発見もありました。



ミッド・センチュリー・モダンが好きなら、一度は夢見たアルネ・ヤコブセンの名作たち。ひとつひとつ座ってみて、どれが自分にとってのベストになるか、座り比べてみるのも面白そうです。形こそシンプルですが、「3300シリーズ」は安定した座り心地。




そのほか小さなお子さんにも意見を聞いてみたいウェグナーの「ピーターズチェア」と「ピーターズテーブル」、見ただけで絶対に座り心地が良いと確信できるオーレ・ヴァンシャーの「コロニアルチェア」と「コロニアルソファ」、“北欧デザイン”と聞くとこういった空間を連想する人は多いのでは？　というポール・ケアホルムの「PK0 A」、「PK22」。そしてポール・ヘニングセンの照明「スノーボール」は鉄板ですね。









このように「使うこと」を目的として作られたものは、実際に体験することで、そのデザインを理解できるのではないでしょうか。
ちなみに東京都美術館では、展覧会会場以外の場所でも、様々な名作に座ることができます。




優美でシンプルという、流行に左右されない恒久的な美意識が込められているからこそ、時が経っても色褪せず、今も私たちを魅了するデンマークの椅子たち。
ぜひこの機会にたくさんの北欧デザインを鑑賞し、体験してみてはいかがでしょう。